Festival de Málaga 2026: Siete Primeros Largometrajes en la Sección Oficial — Crónica desde Cuéllar
La Semana Internacional de Cine de Cuéllar estuvo presente en el 29º Festival de Málaga 2026, una de las citas más importantes del cine español e iberoamericano. Nuestro director, José María Velasco, acudió como enviado especial y seleccionó para vosotros siete películas de la Sección Oficial a Concurso, todas ellas con un denominador común que las hace especialmente interesantes: se trata de los primeros largometrajes de sus respectivos directores.
Una oportunidad única para descubrir las voces más nuevas y prometedoras del cine en español, cineastas que dan el salto definitivo al formato largo en uno de los escaparates más exigentes del panorama cinematográfico. A continuación, encontraréis las siete críticas elaboradas por José María Velasco, un repaso exhaustivo a las propuestas, los estilos y las apuestas narrativas de estos nuevos directores que llegan al Festival de Málaga con todo por demostrar y, en más de un caso, mucho que decir.
“Hangar rojo” Juan Pablo Sallato (81’-Chile, Argentina e Italia). 2026
Thriller político que transcurre en el inicio del golpe militar de 1973 en Chile. Basado en la historia real del Capitán Jorge Silva, quién recibe una orden que cambiará su vida para siempre. Es una película que nos invita a reflexionar sobre unas consecuencias que duraron 25 años, convirtiéndose en una historia universal que se identifica con otros países. Rodada en blanco y negro creando una atmósfera expresionista, sumergida en claroscuros y grises, consigue expresar los estados psicológicos de los personajes. A través del movimiento de la cámara al hombro, siguiendo a su protagonista, genera una sensación en el ambiente de olla a presión. Es un escalofriante metraje compuesto de una cruda violencia, reforzada por los silencios del personaje principal consiguiendo poner al espectador en la situación de Jorge Silva. Logra que el espectador empatice con él, demostrando que no es tan fácil tomar decisiones. Los primeros primerísimos planos de rostros, objetos y manos, refuerzan la personalidad de cada personaje del film, los cuales están muy bien definidos dando veracidad a la historia. El director no ha querido juzgar, solo mostrar, entender y quitar prejuicios. El militar es militar, da igual su signo político.
“Corredora” Laura García Alonso (96’-España). 2026
Drama que escarba en la autoexigencia y la problemática del estrés en el deporte. El punto de partida es un brote psicótico que sufre Cris, una joven corredora de élite y su recuperación ayudada por quienes le rodean. Es una película que nos introduce en la mente de la protagonista situando la cámara detrás de su cabeza, haciéndonos participes de sus pensamientos y emociones, para conseguir que espectador se ponga en su lugar. El sonido y la música que acompañan al film se funden a la perfección a lo largo del desarrollo de la enfermedad de Cris, asociándose a los sentimientos de ansiedad, miedo, angustia, agitación y aislamiento. El movimiento de la cámara consigue que se sienta la fuerza que arrastra a la protagonista a la deriva, te agota, necesitas que todo pare, que se detenga. El tempo y el ritmo de la película es acertado, pero al cierre del largometraje puede que le falte veracidad, debido a un exceso de racionalidad en una persona con estas conductas de comportamiento.
“El guardián” Nuria Ibáñez (102’- México/España). 2025
Drama de supervivencia teniendo de protagonista un personaje real, no actor profesional, llevado a la ficción. Basilio es contratado para cuidar una playa en Baja California, donde sin parecerlo se comenten ilegalidades que él no va a permitir. Sus valores éticos e ideas férreas son el argumento principal que detonará los conflictos y puntos de giro de la película. Un film repleto de imágenes pictóricas y de una gran belleza plástica que nos deleita con su fotografía en los planos generales, para darnos un respiro en su cada vez más enmarañada historia. Sus inquietantes silencios nos aproximan a la vulnerabilidad del protagonista, jugando con la mente del espectador, unas veces empatizando con Basilio y otras estando en discordia con sus acciones. A través del ritmo pausado vamos conociendo su vida, la cual resulta sorprendente incluso puede parecer incoherente con sus actos. El largometraje se compone de subtemas que rodean a esta supervivencia de las personas: la pobreza, la trashumancia, la migración, la lealtad, el abuso de poder, la venganza e incluso el compañerismo y la solidaridad. En la composición de los diálogos que conforman el argumento nos presenta, de fondo narrativo, la diferencia de tres familias. Es una película más compleja de lo que parece.
“Mala bestia” Bárbara Farré(94’-España). 2025
Drama fantástico. Atenea vive en un orfanato esperando ser adoptada. Una pareja decide acogerla y es cuando los miedos de la protagonista a ser reemplazada la llevan a cometer una serie de actos. El largometraje comienza en un orfanato donde no se nos muestra la presencia de adultos, pero su autoridad impera igualmente. Con su ritmo lento y delicado, incluso perezoso, nos presenta el tránsito del crecimiento de niña a mujer de Atenea y su transformación sin referentes femeninos de una forma muy ambigua, con emociones que surgen más del cuerpo que de la mente. La atmosfera que rodea al film es el mundo interior de Atenea, sus miedos, la supervivencia, su timidez y desconfianza. A raíz de todo esto, la relación entre madre e hija (Atenea) es realmente inquietante en todas sus escenas. El miedo a ser reemplazada aumenta según avanza la película. La utilización del zoom in en varias secuencias aumenta la tensión y nos revela momentos dramáticos importantes. Existe un juego de lo real y lo irreal con el espectador, sin respuestas claras llevándonos a una absorbente ambigüedad. Es una mezcla de fábula, fantasía e imaginación desmedida dotada de una base referencial del mundo de los cuentos.
“Iván & Hadoum” Ian de la Rosa (101’- España/Alemania/Bélgica). 2026
Romántico drama social. Iván y Hadoum se enamoran tras conocerse en el almacén hortícola almeriense donde trabajan. Un posible ascenso laboral pondrá a prueba su futura relación. El tema principal del largometraje es el poder del amor, capaz de vencer a la codicia, a las razas y sus presiones sociales. La inmigración y la explotación de clase trabajadora está presente en cada espacio de la película. El sexo parcialmente implícito y delicado de las formas en los fotogramas, nos hace cómplices de su sensualidad, sensibilidad y ternura. Con el mar de plástico como telón de fondo se nos relata el germen de la explotación del trabajador tanto local, de clase social baja, como inmigrante. Es un film que se sumerge en el rechazo de familias de diferentes razas, costumbres y clases, describiéndonos con sus diálogos los prejuicios por ambas partes. Esa luz especial de Almería se plasma de forma sensible y acompaña a la fotografía de la película otorgándola una imagen cálida y suave. Respecto al argumento es la historia de Romeo y Julieta a la almeriense, nada nuevo bajo el sol.
“Juana” Daniel Giménez Cacho (101’-México). 2025
Thriller dramático sobre el abuso de poder. Juana es una periodista mexicana que había enterrado su pasado traumático tras investigaciones sobre estos hechos, hasta que el nombre de un político corrupto y sospechoso de una red de pornografía infantil, despierta en Juana una gran fuerza olvidada para hacer justicia. El tema de secuestros y violaciones cometidos por altas esferas del poder en México, es el lugar de partida del primer largometraje del prestigioso actor Daniel Giménez Cacho. Consigue que el espectador, desde el inicial punto de giro, esté agarrado a la butaca. Su protagonista una mujer depresiva, con trastornos de conducta, estrés sostenido y abusos en su infancia está perfectamente retratada con unos delirantes primerísimos planos y un traveling in/out dotando de fuerza y tensión a las acciones del personaje de Juana. El juego con los espejos y la cámara que nos encontramos en el film, ayudan a la alteración de la realidad y desdoblamiento mental de la protagonista. En diferentes imágenes y secuencias crea ilusiones visuales consiguiendo aumentar el campo dramático, llevándonos a experimentar la dualidad de Juana reflejando su locura y obsesión. La tensión es atenuada y continua por medio de la buena elección de las técnicas de sonido. Es una película que fascina mostrándonos una agresiva realidad a través de la violencia del patriarcado, con un cierre de la historia sublime.
“Yo no moriré de amor” Marta Matute (94’- España). 2026